Cours de danse à Clermont-Ferrand :
seul ou accompagné pour tous les niveaux

Originaire de la République dominicaine, la bachata fusionne des influences africaines et européennes avec une touche caribéenne.

Des mouvements sensuels et passionnés, des pas rythmés et des mouvements de hanche syncopés : l’expression des émotions amoureuses.

Le rock trouve ses racines dans le mélange des danses swing et blues des années 1940.

Les mouvements énergiques du corps ne comprenant pas de bases, acrobaties et tours caractérisent le style. Ce qui reflète son rythme dynamique et son esprit de liberté.

Le tango argentin est né dans les quartiers populaires de Buenos Aires au XIXe siècle. Il s’agit d’un mélange de cultures européennes et africaines.

Les mouvements combinent : déplacements élégants, poses passionnées et connexions intimes entre partenaires. Ce qui crée une danse intense et émouvante.

La salsa cubaine puise ses origines dans des traditions musicales africaines, espagnoles et caribéennes fusionnées à Cuba.

Les mouvements du corps dans la salsa cubaine incluent des déhanchements, des pas agiles et des tours fluides. Ce qui reflète son rythme enjoué et sa vitalité contagieuse.

Le Lindy hop est né dans des communautés afro-américaines de Harlem dans les années 1920 : un mélange de danses jazz, charleston et tap.

Les mouvements du corps impliquent des rebonds énergiques, des acrobaties aériennes et des tours joyeux. Ce qui incarne son esprit ludique et dynamique.

La rueda est originaire de Cuba dans les années 1950. Elle émerge de la salsa cubaine et se danse en cercle avec des couples qui échangent de partenaires.

Les mouvements comprennent : déplacements synchronisés, changements de partenaire rythmiques et figures collectives.

Le charleston, originaire des États-Unis dans les années 1920, naît des danses afro-américaines et européennes.

Les mouvements du corps se caractérisent par des pas sautillants, des mouvements de genoux et des rotations exubérantes. Ce qui reflète son style énergique et emblématique de l’ère du jazz.

La valse a évolué en Europe au XVIIIe siècle. Elle est inspirée de danses folkloriques et de mouvements de société.

Les mouvements du corps consistent en des pas glissés, des rotations gracieuses et des mouvements fluides en trois temps. Ce qui crée une ambiance élégante et romantique.

Les danses latines, issues des diverses cultures d’Amérique latine, fusionnent des cultures africaines et européennes.

Les mouvements sont : des hanches rythmiques, des pieds rapides et des interactions passionnées entre partenaires. Ce qui est à l’image de la vitalité et la chaleur de la culture latino-américaine.

Le boogie, descendant du swing et du rythm and blues, émerge dans les années 1950 aux États-Unis.

Les mouvements du corps du Boogie sont marqués par des déplacements rapides, des mouvements de hanche animés et des pas sautillants. Ce qui reflète son esprit enjoué et son lien avec la musique rock « n' roll.

Le west coast swing, issu des années 1930 aux États-Unis, est une évolution du Lindy hop adaptée à un style plus linéaire.

Les mouvements incluent des déplacements en ligne, des jeux d’élasticité et des variations subtiles. Ce qui offre une danse fluide et créative avec des connexions étroites entre des partenaires.

La kizomba trouve ses origines en Angola dans les années 1980. Elle combine des influences africaines et caribéennes.

Les mouvements du corps impliquent des déplacements lents, des mouvements sensuels de hanche et une connexion intime entre des partenaires. Ce qui crée une danse douce et envoûtante.

Le balboa émerge dans les années 1920-1930 en Californie en réponse aux espaces de danse restreints.

Cette danse en couple se caractérise par des mouvements subtils et compacts du corps, des pas glissés et des rotations rapides. Ce qui met l’accent sur une connexion étroite et une élégance intime.

Le paso-doble, originaire d’Espagne, s’inspire de la corrida et de la marche militaire.

Cette danse en couple met en avant des mouvements majestueux du corps, des pas vifs et martiaux ainsi qu’une expression dramatique évoquant le duel entre le matador et le taureau.

Le dancehall naît en Jamaïque dans les années 1970 à partir du reggae et du dub.

Les mouvements du corps sont marqués par des ondulations, des isolations précises des parties du corps et des pas rapides. Ce qui reflète l’énergie, l'expression personnelle et le groove de cette danse urbaine.

Le blues dance émerge dans les communautés afro-américaines du Sud des États-Unis. Il trouve ses racines dans des danses traditionnelles africaines.

Les mouvements comprennent : déplacements intimes, torsions du torse et jeux subtils entre les partenaires.

La danse shag émerge dans les années 1930 sur la côte Est des États-Unis. Elle est influencée par le charleston et le Lindy hop.

Les mouvements comprennent des pas rapides, des mouvements de pieds agiles et des variations de tour. Ce qui crée un style joyeux et énergique adapté aux rythmes de la musique swing.

La danse afro puise ses origines auprès des peuples africains, notamment en Afrique de l’Ouest.

Les mouvements du corps sont caractérisés par des déhanchements, des rotations du bassin, des mouvements organiques et des expressions libres.